Синий Бог — интересные факты

Неудачной оказалась и музыка, по определению того же Светлова, «"общая", малоинтересная, как по музыкальной фактуре, так и по музыкальной мысли и мелодической изобретательности».

Декорация Бакста изображала высеченный в скале древнеиндийский пещерный храм. Оранжево-коричневая скала представала на фоне ослепительно-синего южного неба. В костюмах браминов, баядерок, дервишей, служи­телей храма в разных оттенках сочетались серый, зеленый и коричневый цвета. Но преобладал белый; много было и золотого. Светлов писал, что «постановка балета должна быть признана "блестящей" в буквальном, но не художест­венном смысле этого слова. Все блестит золотом: и золотые ворота, и кричащие и не удобные для танцев костюмы, и дорогие павлины на руках у танцовщиц, и красно-золотые чудовища, и религиозные шествия, и все остальное. Все бьет на помпезность, на необычайную роскошь, а в результате получается впечатление блеска, сусального богатства». Широко были использованы Бакстом тесьма, веревки, сетки; юбки женщин по форме напоминали колокола.

Внимание Фокина было сосредоточено на этот раз не на драматизме сюжета и не на созвучии хореографии музыке, а на том, что Светлов называл этнографичностью «ин­дийской пластики, в которой и чувствуется большая эруди­ция, тщательное изучение документов и художническая догадка при переложении статической индийской иконо­графии в хореографическую динамику». Думается, что ско­рее это следовало бы назвать стилизацией. В отличие от «Шопенианы» или даже «Египетских ночей» воссоздание индийской пластики, в основу которой легло, с одной стороны, изучение изобразительного искусства, с другой — элементы индийского танца, оказалось самодовлеющим, не продиктованным какими-либо современными задачами и целями. Это не помешало Фокину сделать в «Синем боге» несколько интересных находок.

Многочисленные фотографии запечатлели Нижинского в заглавной роли. Каждая его поза кажется скопированной с индийского танца и индийской скульптуры, и только при более внимательном взгляде видишь разницу. Партия Синего бога на много лет вперед определила подход балетного театра к индийской тематике и пластике, отра­зилась даже на танцах, вставленных впоследствии в «Бая­дерку» (Божок).

Синий бог, вызванный доброй богиней, впервые был виден на вершине широкой лестницы в отдаленной части сцены — сидящим на троне со скрещенными ногами, с цветком в руках. Потом возникал он из бассейна: «показы­вается сначала палец, потом рука, и наконец, вся фигура Синего бога Любви. <...> Он появляется в летаргической неподвижности». В большом танце Синий бог укрощал злые силы. Он «беспечно носится среди чудовищ, прыгает через их спины, попирает их ногами и, наконец, совер­шенно усмиряет их звуками флейты, на которой играет в типично-индийской согнутой позе». В остальном партия Синего бога состояла из смены живописных поз. Рецензент писал о Нижинском: «Каждое его движение, каждая поза, как бы мимолетна она ни была, живая статуя из громадного пан­теона индийских богов со свойственным им гиератическим (иератические — священные письмена, возникшие у егип­тян. — Г. Д.) жестом».

Партия девушки была неблагодарной даже для такой танцовщицы, как Карсавина. Лишь один ее сольный танец давал материал для роли, тот, в котором она пыталась вернуть любовь юноши в начале балета: «она и молит, и манит перспективой близкого счастья, обещая блаженст­во покорной любви, то негодует, грозит, приходит в отчаяние». Л. Соколова подчеркивала, что это соло Карсавина «танцует прекрасно, маневрируя своими руками и ногами в экзотических позах, придуманных для нее Фо­киным».

В отличие от большинства балетов Фокина массовые и ансамблевые танцы в «Синем боге» были немногочисленны. Л. Соколова охарактеризовала два из них, производивших на нее особенно сильное впечатление. Это описание подтверждает тот жанр феерии, в котором упрекали балет русские рецензенты. Первым был танец с павлинами. Три высокие танцовщицы (С. А. Астафьева, Л. П. Чернышева, М. Ю. Пильц) держали в руках павлинов. Хвосты павлинов были такими длинными, что волочились по земле, когда птицы находились на плечах танцовщиц. Во время танца длинные хвосты падали на плечи девушек или плыли в воздухе. На этой игре и была построена сцена.

В танце дервишей был использован еще более внешний эффект. Костюмы были целиком сделаны из ослепительно белых веревок, прикрывающих серо-коричневые загорелые тела. По мере того как танцовщики начинали все быстрее кружиться, веревки образовывали вокруг них свистящий белый диск.

Несмотря на отдельные интересные приемы и находки, в целом «Синего бога» нельзя было считать удачным ба­летом, и он недолго удержался в репертуаре.

___________________________________

Г.Добровольская "М.Фокин - Русский период"