Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Vivien_M

Великому хореографу Ролану Пети - 90 лет!

«Если меня спросят: откуда вы родом, кому наследуете, — я бы сказал: Дягилеву. Его принципы очень важны для меня: настоящая, сильная музыка и декорации, соотносящиеся с хореографией» — так выразился знаменитый французский балетмейстер Ролан Пети.



"Юноша и Смерть" хореография Ролана Пети



"Кармен" хореография Ролана Пети


"Клавиго" хореография Ролана Пети

Г.Малер "Гибель розы" хореография Ролана Пети







































Vivien_M

Нижинская Кира Вацловна (1914-1998г)





НИЖИНСКАЯ [Nijinsky Kyra] Кира Вацлавовна

1914, Вена - 1 сентября 1998, Сан-Франциско
 Балерина.
 Родилась в семье известного русского танцовщика и хореографа Вацлава Федотовича Нижинского (1889-1950). Училась балетному искусству в Швейцарии у своей тётки, хореографа Б.Ф. Нижинской. Периодически училась в балетных школах. С 30-х годов выступала в Лондоне. В 1936 вышла замуж за дирижёра Игоря Маркевича. Во время Второй мировой войны жила в Италии и была на короткое время арестована нацистами. В США с 1954. Поселилась в Сан-Франциско, где занималась живописью и писала стихи на духовные темы.
Родственники: сын Вацлав Нижинский-Маркевич; четверо внуков; тётка Бронислава Фоминична (27 декабря 1890, Минск - 21 февраля 1972, Лос-Анджелес) — хореограф; окончила Императорскую школу балета в Санкт-Петербурге, танцевала в труппе Мариинского театра (1908-1911), затем в балете С.П. Дягилева в Париже; в эмиграции в США, до 1952 — одна из ведущих хореографов Американского балета.
____________________________________________________________

Источник
Нижинская Бронислава Фоминична // Незабытые могилы / Сост. В.Н. Чуваков. Т. V. С. 100.




Collapse )
Vivien_M

Диана Вишнёва в объективе Патрика Демаршелье



Москва, 4.IX—30.IX Multimedia Art Museum, Moscow ул. Остоженка, д. 16
__________________________

Патрик Демаршелье познакомился с Дианой Вишнёвой во время съемок для журнала «Vogue» в 2011 году. Год спустя Патрик пригласил Диану и ее партнера — Марсело Гомеса в свою студию. Одна из самых ярких балерин современности вдохновила величайшего фотографа на создание культовой серии. Результатом этой встречи стали черно-белые снимки; на моделях — минимум одежды, чтобы явственнее было видно умение танцоров показывать скульптурные жесты, абсолютная концентрация движения в кадре. Патрик снимал эту серию экспромтом, для собственного удовольствия; опыт показывает, что то, что делают большие художники «для себя», часто оказывается бриллиантами. (В качестве знака признательности он подарил Диане эту серию). Балерина Вишнёва стала музой для еще одного выдающегося художника, культового режиссера — Рустама Хамдамова, который снял картину «Бриллианты».
Vivien_M

Балетная труппа Grand Opera в Москве !!!! 12.02.2011








Вчера на сцене Большого театра прошел вечер одноактных балетов.

Были представлены балеты:

"Сюита в белом" на музыку Эдуара Лало (из балета "Намуна", 1882 г.)
Хореография Сержа Лифаря
В главных партиях: Ева Гринштайн, Эмили Козетт, Матье Ганьо, Карл Пакетт

"Арлезианка" на музыку Жоржа Бизе (Сюиты №1 и №2, 1872 г.)
по произведениям Альфонса Доде
Хореография Ролана Пети (1974 г.)
Сценография (по мотивам оригинальных декораций) Рене Алльо
В главных партиях: Клермари Оста, Жереми Белингар

"Болеро" на музыку Мориса Равеля ("Болеро" для оркестра, 1927 г.)
Хореография Мориса Бежара (1960 г.)
В главных партиях: Мари-Аньес Жийо, Кристоф Дюкен, Гийом Шарло
________________________________________________________________________


Очень давно московская публика ждала появления балетной труппы парижской

оперы на сцене Большого. И вот эта великолепная труппа подарила нам великолепный
праздник французского балета!

Collapse )








 


Vivien_M

К 100-летию «Русских балетных сезонов» Сергея Дягилева. Прямая трансляция из Парижа!!!!!

 
К 100-летию «Русских балетных сезонов» Сергея Дягилева
22 декабря в 22:30 в эфире телеканала «Культура» 
прямая трансляция спектакля
«Русские балеты» из зала
Парижской национальной оперыГранд-Опера (Пале Гарнье).

 
В программе четыре возобновленных балета «Русских сезонов», которые век назад произвели настоящий фурор - «Видение розы» (музыка К.М.Вебера, хореография М. Фокина), «Послеполуденный отдых фавна» (музыка К. Дебюсси, хореография В.Нижинского), «Треуголка» (музыка М. де Фальи, хореография - Л. Мясина), «Петрушка»
(музыка И. Стравинского, хореография М. Фокина). Каждый из четырех спектаклей отражает определенный этап развития «Русских сезонов» и многогранный, индивидуальный талант каждого из создателей.
http://www.tvkultura.ru
Vivien_M

К 100-летию "Русских Сезонов" С.П.Дягилева. О художниках "Русских Сезонов".

 

(Статья доктора искусствоведения И.С. Зильберштейна)

Журнал «Огонек» №20 14мая 1983г.

Это было свыше трех четвертей века тому назад. В 1906 году в Осеннем салоне в Париже Сергей Павлович Дягилев, который затем вошел в историю отечественной и мировой культуры как «неугомон­ный дерзатель» и «живительный гений», организовал первую за рубе­жом грандиозную выставку русского изобразительного искусства. На ней экспонировалось 750 произведений — иконы новгородского, мо­сковского и строгановского письма, работы живописцев и скульпторов XVIIIXIX столетий, а также художников творческого объединения «Мир искусства». У Дягилева были все основания утверждать в преди­словии к каталогу выставки: «Это верный образ сегодняшней художест­венной России, ее искреннего одушевления, ее почтительного восхи­щения перед прошлым и ее горячей веры в будущее».

Выставка получила широкое признание и явилась значительным событием в культурной жизни Парижа. Отзывы французской прессы были весьма положительными. А живший тогда в Париже А. В. Луна­чарский писал в своей статье, что «большой успех русских художников на Западе — факт несомненный». Следует отметить, что эту выставку ждали в Берлине, Венеции, Барселоне, Вене, Брюсселе, Мюнхене и Лондоне, но из-за крайней усталости Дягилев показал ее только в первых двух из этих городов.

Успех «Русских сезонов», организованных им же с 1908 года снача­ла в Париже, а затем в других городах зарубежья, был поистине три­умфальным. Человек редчайшей многогранности, Сергей Павлович сумел добиться в спектаклях «Русских сезонов» синтеза балетного и оперного мастерства с музыкой и декорационным искусством.

Collapse )

 

 

 

 

 

 

 

Vivien_M

Выставка «Магия танца». Борис Мессерер с 20 ноября—6 декабря



Скоро открывается уникальная выставка "Магия Танца".

19 ноября в 17.00 в Государственном центральном музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки состоится открытие выставки произведений выдающегося художника – сценографа, графика, живописца, дизайнера – народного художника РФ, действительного члена и члена Президиума Российской академии художеств, действительного члена Национальной академии киноискусства и науки России, лауреата Государственных премий РФ Бориса Асафовича Мессерера.
В экспозицию войдут произведения из мастерской автора и фондов ГЦММК. В коллекции Музея за многие десятилетия собрано около сотни его работ, среди них эскизы к операм и балетам: «Подпоручик Киже», «Пиковая дама», «Три мушкетера», «Ромео и Джульетта», «Кармен-сюита», «Перекресток», «Клоп», «Левша», «Тропою грома», «Спартак», «Золушка», «Сильвия».
Collapse )
Vivien_M

Открылась Уникальная Выставка !!!!! "ВИДЕНИЕ ТАНЦА." К 100-летию "Русских балетов" С.П.Дягилева



с 28 октября — 31 января 2010

Министерство культуры Российской Федерации. Государственная Третьяковская галерея.
Фонд культуры "Екатерина". Новый Национальный Музей Монако
Крымский Вал, 10, залы № 60–61

"Видение танца" – масштабный международный проект, посвященный прославленным "Русским балетам". В центре уникальной выставки – замечательная личность и деятельность их основателя, Сергея Павловича Дягилева (1872–1929), яркой фигуры в художественной жизни России начала ХХ века. Именно ему принадлежит честь открытия отечественного искусства западной аудитории.
Столетие "Дягилевских сезонов" в 2009 широко отмечается во всем мире чередой музыкальных и балетных фестивалей, а также художественных выставок. Летом этого же года исполнилось 90 лет со дня смерти С.Дягилева – великого импресарио, театрального деятеля и пропагандиста русской культуры. Уникальная по составу экспозиция в Москве вобрала в себя более 500 произведений: около половины экспонатов из Третьяковской галереи, другие – из музеев и частных собраний России, Европы и США. Ранее в несколько ином составе она была показана в Монако, где в течение 18 лет находилась репетиционная база русской труппы, а полвека назад был установлен памятник С.Дягилеву.
Collapse )


Vivien_M

Юбилею "Русских Сезонов Дягилева" посвящается....


Собрание Русской живописи ХХвек.

Всемирную славу Лев Самойлович Бакст, конечно же, обрел прежде всего как замечательный мастер оформления те­атральных постановок. Ведущий худож­ник дягилевской антрепризы в годы «Русских сезонов», создатель декора­ций к знаменитым постановкам балета «Шехерезада» на музыку Римского-Корсакова, «Жар-птица» Стравинского, «Карнавал» Шумана, «Дафнис и Хлоя» Равеля, «Послеполуден­ный отдых фавна» Дебюсси и многих других; автор костюмов, в которых танцевали А. Павлова, Т. Кар­савина, В. Нижинский, М. Фокин, он поразил и рус­ских зрителей, и затем Запад тончайшим чувством стиля, богатством фантазии, изысканностью цвето­вых решений.

Collapse )
Vivien_M

Костюмы Дягилевской антрепризы на выставке в Москве


Костюмы Дягилевской антрепризы на выставке в Москве

Выражаю благодарность

darinforu

 

 
 20 мая во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве откроется выставка костюмов дягилевской антрепризы 1909-1929 годов из крупнейшего частного собрания Ольги и Айвора Мазур (Великобритания). По случаю 100-летия "Русских сезонов" в Москву приедут никогда ранее не экспонировавшиеся костюмы к знаменитым балетным постановками "Русских сезонов" – "Весна Священная", "Жар-Птица", "Синий бог", "Песнь соловья" и "Шахерезада". Костюмы, отобранные для выставки в Москве, созданы по эскизам Льва Бакста, Николая Рериха, Александра Головина и Анри Матисса.

 "Русские сезоны" Дягилева – художественное явление, вышедшее далеко за рамки какого-либо одного жанра – это больше, чем театр, балет или изобразительное искусство, это воплощенная мечта о синтезе искусств и, быть может, один из самых коммерчески успешных проектов в области искусства за последние 100 лет. На протяжении двадцати сезонов – с 1909 года и до смерти Сергея Дягилева в 1929 году – сначала Париж, а затем и остальная Европа, рукоплескали русским танцовщикам, хореографам, композиторам и художникам, и это был, пожалуй, единственный исторический момент, когда Россия влияла на искусство Европы, а не наоборот. Стиль "а ля рюс" проникал повсеместно – от коллекций одежды модных домов до ювелирных изделий Cartier и Van Cleef &Arpels, не говоря уже о живописи и скульптуре, но русский акцент "парижской школы" – это совершенно отдельная история. Благодаря продюсерскому (в самом современном понимании этого слова) таланту Сергею Дягилеву удалось объединить в одно время и в одном месте целое созвездие имен, в том числе открытых им. Танцовщики и хореографы Вацлав Нижинский, Михаил Фокин, Леонид Мясин, Серж Лифарь, Джордж Баланчин, малоизвестный тогда еще композитор Игорь Стравинский, художники объединения "Мир искусства" Лев Бакст и Александр Бенуа, а также авангардисты Наталья Гончарова и Михаил Ларионов создавали, как писал в своих воспоминаниях Жан Кокто, "праздники, которые перевернули Францию и увлекли толпу в экстазе вслед за колесницей Диониса". Позднее в качестве декораторов Дягилев стал привлекать известных европейских мастеров – Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Матисса, Коко Шанель и других. 

 

Сто лет назад средства фиксации происходящего были, по нашим современным меркам, весьма ограничены. Рисунки костюмов и декораций, фотографии и воспоминания современников – вот практически и все, что нам осталось. На этом фоне реальные костюмы, бывшие неотъемлемой частью тех постановок, – самая яркая и живая часть наследия дягилевских сезонов.
Подписи к иллюстрациям:



Выставка открыта в Музее декоративно-прикладного и народного искусства (ул. Делегатская, 3) с 20 мая по 19 июля.

 
В костюме отмечается характерное для художника цветовое решение, построенное на сочетании насыщенного бордового с бирюзовой отделкой, с добавлением вышивки золотом.

Костюм стража из балета "Жар-птица". Выполнен по эскизам Александра Головина.

Костюм придворной дамы из балета "Песнь соловья". Выполнен по эскизам Анри Матисса. 
Известно, что цветы на этом костюме Анри Матисс рисовал сам, чтобы показать костюмерам, какого эффекта он хочет добиться от них при изготовлении следующих костюмов по его эскизам.