THE ART IS BALLET......

НИЖИНСКАЯ [Nijinsky Kyra] Кира Вацлавовна

1914, Вена - 1 сентября 1998, Сан-Франциско
 Балерина.
 Родилась в семье известного русского танцовщика и хореографа Вацлава Федотовича Нижинского (1889-1950). Училась балетному искусству в Швейцарии у своей тётки, хореографа Б.Ф. Нижинской. Периодически училась в балетных школах. С 30-х годов выступала в Лондоне. В 1936 вышла замуж за дирижёра Игоря Маркевича. Во время Второй мировой войны жила в Италии и была на короткое время арестована нацистами. В США с 1954. Поселилась в Сан-Франциско, где занималась живописью и писала стихи на духовные темы.
Родственники: сын Вацлав Нижинский-Маркевич; четверо внуков; тётка Бронислава Фоминична (27 декабря 1890, Минск - 21 февраля 1972, Лос-Анджелес) — хореограф; окончила Императорскую школу балета в Санкт-Петербурге, танцевала в труппе Мариинского театра (1908-1911), затем в балете С.П. Дягилева в Париже; в эмиграции в США, до 1952 — одна из ведущих хореографов Американского балета.
____________________________________________________________
Источник
Нижинская Бронислава Фоминична // Незабытые могилы / Сост. В.Н. Чуваков. Т. V. С. 100.

( Collapse )

Мария Мариусовна Петипа (1857—1930) — русская балерина.
Дата рождения: 17.(29).10.1857
Место рождения: Петербург, Российская империя
Дата смерти: 1930 год
Профессия: балерина
Гражданство: Российская империя, СССР
Театр: Большой театр (Санкт-Петербург), Мариинский театр
Отец - Мариус Иванович Петипа - известный балетмейстер и танцовщик, родился в 1822 году в
Марсели в семье танцовщика и балетмейстера Жана П. (1787 - 1855), служившего в 1850-х годах
и на Санкт-Петербургской балетной сцене.

( Collapse )

Продолжение следует....
В следующих постах!
О постановке балета "Умирающий лебедь".
Выступления Анны Павловой (видео)
О Кире Нижинской
О постановке балета "Видение розы"
_____________________________________
Спасибо всем читателям моего балетного журнала, за ваш интерес к прекрасному!!!

Я нашла в интернете поразительное видео! Господа - это уникально!
Видео из балета "Сильфиды". Но вот только, как был описанный данный пост,
у меня вызывает сомнения, поскольку в 1928 году труппа репитировала и танцевала
уже совсем другие балеты. И что на видео Лифарь, у меня также вызывает сомнения.

Цитирую....

Сергей Дягилев, основатель и руководитель знаменитого «Русского балета», произведшего революцию в этом виде искусства во втором десятилетии 20–го века, был известен резким неприятием любых попыток запечатлеть выступление своей труппы. Документальное кино к тому времени уже успешно существовало, но Дягилев не позволил снять ни одного выступления своего балета, поэтому до наших дней дошли только движущиеся изображения отдельных звезд, таких, как Вацлав Нижинский или Анна Павлова.

Вернее, все так думали. Несколько дней назад пара балетных фанатов из Лондона (да, там есть и такие) обнаружила редкие кадры, описываемые в каталоге так: «Танец одной балерины (представляющей Нарцисса) окруженной другими танцовщицами". Не вызывало сомнения лишь то, что съемка была произведена в Швейцарии во время ежегодного «Фестиваля Нарциссов» в Монтре в 1928 году. Проведя расследование, специалисты выяснили, что труппа – это знаменитый «Русский балет Дягилева», танец – фрагмент одной из наиболее популярных его постановок «Сильфиды», а главная балерина – не менее знаменитый Серж Лифарь в женском парике.

Видео можно посмотреть здесь: http://www.britishpathe.com/record.php?id=79902

_____________________________________________________________________

 По другой более достоверной информации данное событие было в 1923 году во время гастролей в Швейцарии.

В следующем посте я опишу это событие и как все было в 1923 году.
Продолжение следует.....

 

 

Вчера на сцене Большого театра прошел вечер одноактных балетов.

Были представлены балеты:

"Сюита в белом" на музыку Эдуара Лало (из балета "Намуна", 1882 г.)
Хореография Сержа Лифаря
В главных партиях: Ева Гринштайн, Эмили Козетт, Матье Ганьо, Карл Пакетт

"Арлезианка" на музыку Жоржа Бизе (Сюиты №1 и №2, 1872 г.)
по произведениям Альфонса Доде
Хореография Ролана Пети (1974 г.)
Сценография (по мотивам оригинальных декораций) Рене Алльо
В главных партиях: Клермари Оста, Жереми Белингар

"Болеро" на музыку Мориса Равеля ("Болеро" для оркестра, 1927 г.)
Хореография Мориса Бежара (1960 г.)
В главных партиях: Мари-Аньес Жийо, Кристоф Дюкен, Гийом Шарло
________________________________________________________________________

Очень давно московская публика ждала появления балетной труппы парижской
оперы на сцене Большого. И вот эта великолепная труппа подарила нам великолепный
праздник французского балета!

( Collapse )








 

Собрание Русской живописи ХХвек.

Всемирную славу Лев Самойлович Бакст, конечно же, обрел прежде всего как замечательный мастер оформления те­атральных постановок. Ведущий худож­ник дягилевской антрепризы в годы «Русских сезонов», создатель декора­ций к знаменитым постановкам балета «Шехерезада» на музыку Римского-Корсакова, «Жар-птица» Стравинского, «Карнавал» Шумана, «Дафнис и Хлоя» Равеля, «Послеполуден­ный отдых фавна» Дебюсси и многих других; автор костюмов, в которых танцевали А. Павлова, Т. Кар­савина, В. Нижинский, М. Фокин, он поразил и рус­ских зрителей, и затем Запад тончайшим чувством стиля, богатством фантазии, изысканностью цвето­вых решений.

( Collapse )

       
Александр Борисович Годунов  (родился 28.11.1949--18.05.1995),
артист балета, актер.  

Александр Борисович Годунов родился на острове Сахалин (СССР). Балетом он начал заниматься с девяти лет, в Рижской государственной балетной школе, где его соучеником и другом стал Михаил Барышников. После окончания школы Александр Годунов выступал в труппе Московского классического балета, а в 1971 году он вышел на сцену Большого театра, где в последующие несколько лет в числе других исполнял партии Зигфрида в "Лебедином озере" П.И.Чайковского, Хозе в "Кармен-сюите" Ж.Бизе и Р.К.Щедрина, Ивана Грозного в "Иване Грозном" на музыку С.С.Прокофьева. В 1973 году он получил золотую медаль Московского международного конкурса артистов балета. Заслуженный артист РСФСР(1976).
  В августе 1979 года, будучи на гастролях за рубежом, Александр Годунов отказался вернуться в Советский Союз, став "невозвращенцем". Вскоре он начал выступать в труппе "Американского театра балета" под руководством Михаила Барышникова.
  В кино Александр Годунов впервые снялся еще в СССР - в фантастическом мюзикле Леонида Квинихидзе "31 июня", а в Голливуде он дебютировал в детективной ленте "Свидетель" (1985), сыграв фермера-амиша Дэниэла Хохлейтнера. Стоит отметить, что в главной роли был занят Харрисон Форд. Но, пожалуй, самая известная роль Александра Годунова - блондин-террорист Карл из боевика Джона Мактирнена "Крепкий орешек", в котором главного героя играл Брюс Уиллис. Александр Годунов скоропостижно скончался 18 мая 1995 года в своем доме в Западном Голливуде.

22 декабря 1907( по старому стилю), состоялся дебют Анны Павловой в дивертисменте
"Умирающий лебедь", в постановке М.Фокина, на музыку К.Сен-Санса.


____________________________________________________________________

Поздравляю всех с Наступившим Новым Годом, и Наступающим Рождеством!

   
Фокин хлопнул в ладоши — разговоры прекратились, актеры заняли свои места. Они собирались репетировать «Павильон Армиды» Черепнина. Александр Бенуа, автор либретто и декораций, собирался что-то сказать. Пианист Померанцев, читая с листа не­знакомую партитуру, решительно заиграл головокружительный танец с почти неправдоподобным мастерством. Репетировали па-де-труа с Карсавиной, Балдиной и Нижинским. Танцор исполнил соло, продемонстрировав невероятную элевацию. Грациозная Кар­савина внесла в последовавшую затем вариацию какую-то загадоч­ную недоговоренность. Затем повелительная Каралли исполнила танец Армиды. Наконец, сцену заполнили мужчины, и в танце шутов они просто творили чудеса, в то время как исполненный бьющей через край энергии Розай проделывал фантастические па. Все танцы повторялись снова, любая погрешность вкуса (ошибок в технике не было) вызывала суровый выговор. Острый взгляд Фокина ничего не пропускал, он удерживал от преувеличений, де­монстрировал, изображал мимически, каждому показывал его па, метался от пианиста к танцорам и от танцоров к пианисту...»